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小飞鱼

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楼主发表于: 2013-09-03

        一切收藏的目的必然通往两个结果，一是实现资产的保值增值，二是看高一点，培养藏家的见识和升华情操！
        首先必须承认市场的重要性，因为即使是划时代但并不被人马上理解的艺术先锋巨匠，高喊着“你们不懂艺术”而饿死，那也是不太现实的，所以赚钱无可厚非。但既然依托着艺术赚钱或者哪怕吃盒饭，那也必须首先风雅一番，宣传艺术高于研究市场，发展玩家甚于涸泽而渔！我想这大致是我们在市场遭遇寒冬情况下，抱团取暖的唯一途径！
        从帕特侬神庙的创作者菲迪亚斯，到梵蒂冈教堂首席画师的米开朗基罗，再到死后才被人抬上神坛的梵高，这些被历史甄选出来的大师浩若繁星，使我们能够确信艺术是有共性的和内在灵魂的，因而可以不分时代、不分种族的被人类认可，并得到传承，而这也恰恰是我们这个“老子天下第一”的快餐时代所忽略的，和可以“拿来”的！
       于福辉的博客中有一篇《章牌创作与罗丹的遗嘱》，我读了3遍，每次的感悟都不同，因为大师在临终前显然是想把艺术理解为哲学或者更深层次的东西，以供后来者发扬光大，其实这远比他的名作”思想者“更能启迪后人的”思想“，我们走捷径也完全可以站在巨人的肩上！

以下转帖：
原帖：
http://artmedal.blog.sohu.com/184119539.html

这几天在办公室里看到一位刚毕业的小同事捧着一本厚厚的插图丰富精美的新版《罗丹艺术论》在读，这让我想起二十多年前在上海福州路买这本书时的情景。我买的这本是人美出版的、定价1.5元的、几页黑白插图薄薄的一本小册子，至今在我的书堆里。扉页上写着：88年11月11日。重新翻开它，重读本书的第一篇《遗嘱》时，让我怦然心动，这种感觉是当年我在二十岁时读它时所没有的。更让我感觉奇妙的是，大师的话似乎在说当今章牌创作中的诸多问题，我们的毛病，也可能是艺术界的通病，大师早已预料到了，一百年前的思考与教诲，依然命中了我们所有的不足！我们真要好好地、经常地读一读！

古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）的遗嘱全文

青年们，想做“美”的歌颂者的青年们，在这里你们找到一个长期经验的撮要，这也许对于你们是高兴的事。
生在你们以前的大师，你们要虔诚的爱他们。
在菲狄亚斯和米开朗琪罗的面前，你们要躬身致敬。崇尚前者神明的肃穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。
可是要小心，不要模仿你们的前辈。尊重传统，把传统所包含的永远富有生命力的东西区别出来——对“自然”的爱好和真挚，这是天才作家的两种强烈的渴望。他们都崇尚自然，从没有说过谎。所以传统把钥匙交给你们，而靠了这把钥匙，你们会躲开陈旧的因袭。也就是传统本身，告诫你们要不断的探求真实，并阻止你们盲从任何一位大师。
但愿“自然”成为你们唯一的女神。
对于自然，你们要绝对信仰。你们要确信，“自然”是永远不会丑恶的，要一心一意的忠于自然。
在艺术家看来，一切都是美，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理。虔诚的研究罢：你们不会找不着美，因为你们将遇见真理。奋发地工作罢。
诸位雕塑家，你们心里要加强领会深度的意义。心灵是不易和这个概念融合起来的，这个概念明显地表现的，无非是些平面。
从厚度来想像形体，这件事情会使心灵感到困难，但这才是你们的任务。
首先，要明确的安排你们要雕刻的形象的大的“面”，要鲜明地强调你对人体每个部分，比如头、两肩、盆骨、腿所支配的方向。艺术要有决断。由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。当你们把面处理好以后，一切也就找着了；你们的雕像已经有了生命——其他细节自己会来，而且自会安排。
塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。
希望你们领悟到，所有面积，好像是正在它后边推动的体积的最外露的一面。你们要设想形象正迎着你们，向你们突出。一切生命皆从一个中心上迸生出来，然后由内到外，滋长发芽灿烂开花。同样，在美好的雕刻中，人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动。这就是古代艺术的秘密。
而你们，画家们，也要从深度上去观察现实。譬如说，你们瞧拉斐尔的一幅肖像画吧。当这位大师表现一个人物的正面像的时候，他使胸部斜侧，因此给我们深度的幻觉。
一切大画家都是探测空间的，他们的力量就在这一厚度的概念中。
你们要记住这句话：没有线只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏支配轮廓。
你们要毫不松懈的锻炼，必须专心致志。
艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢？不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝怎么说话的诗人，所以他们只能含糊其辞了。
要有耐心！不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧
你们要真实，青年们。但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级精确，那就是照相和翻模的精确。有了内在真理，才开始有艺术。希望你们用所以的体形、所以的颜色来表达种种情感吧。
只满足于形似到乱真、拘泥于无足道的细节表现的画家将永远不能成为大师。要是参观过意大利境内的蓦地的话，无疑地你们会注意那些负责装饰蓦地的艺术家，多么幼稚地，在他们的雕像上，专于模仿刺绣、花边、发辫为能事。也就这些做得精确，但既然不是出于自己的心灵，也就不真实。
几乎我们所以的雕塑家，都使人联想到意大利的墓地雕塑。在我们公共广场的雕塑上，所能识别的只是些衣服、桌子、椅子、机器、氢气球、电报机，没有一点内在的真理，也就没有一点艺术。你们要厌恶这些旧货铺里面的东西。
你们要有非常深刻的粗犷的真情，千万不要迟疑，把亲自感觉到的表达出来，即使和存在着的思想相反的。也许最初你们不被了解，但你们的孤独是暂时的，许多朋友不久会走向你们——因为对一人真实的东西，对众人也非常真实。
可是不要拌鬼脸、做怪样来吸引群众。要朴素、率真！
最美的题材摆在你们面前：那就是你们最熟悉的人物。
不幸我早逝的我的亲爱的、伟大的欧亨·加利哀，就是以画他的妻子和他的儿女而显现出他的天才。歌颂母爱，足以使他崇高。所谓大师就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。
拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
要点是感到，是爱，是希望、战栗、生活。在做艺术见之前，先要做一个人！帕斯卡（法国著名数学家和哲学家）说过，真正的雄辩是看不出雄辩的；同样，真正的艺术是忽视艺术的。这里，我再举加利哀为例：在每次展览会里，大部分的画幅不过是画而已；至于他的画幅，在别人的作品之中，好像开往生命的窗子！
你们要欢迎正确的批评，这是你们容易识别的。当你们被围在疑难之中，是你们不再犹疑的就是这些批评。可是不要被自己的良心不能接受的批评伤害了你们。
不要怕不公正的批评，这种批评会激起你们朋友的反感，会逼得他们在对于你们的同情上加以思考；而当他们明白并觑破这些批评的动机以后，他们对你们的同情会更加明显的表露出来。
如果你们的才艺是新颖的，那么最初志同道合的只能很少，而敌人很多。但你们不要失望，前者将会得到胜利，因为他们知道为什么爱你们；而你们的敌人不知道为什么你们使他讨厌。前者热爱真理，时时替真理吸收新的信仰者；后者对自己的谬见，不会有经久的热诚。前者坚忍不拔，后者随风而转。真理的胜利是决然的。
你们不要浪费时间，在交际场中和政治圈里拉关系。你们会看到许多同行勾心斗角、谋求富贵——这些不是真正的艺术家，可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间。就是说耗尽你们的一生——那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。
你们要热爱你们的使命——没有比这个使命更美好的了。它比世俗所想的高尚得多。
艺术家留下伟大的榜样。
他尊重自己的事业：他最珍贵的酬报是做好工作的喜悦。现在，唉！有人劝工人——为了他们的祸患——去憎恨自己的工作，破坏自己的工作。当一些人都有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事自己的职业，那时候，世界才会幸福。
艺术又是一门学会真诚的功课。
真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
因此他教同道们要率直坦白。
试想多么神奇的进步就能够实现，如果人类都是绝对爱好真理的话！
啊！我们的社会将要多么快地把过去存在的错误和丑陋除掉，而且我们的世界将会何等迅速的变成乐园！