【转贴】工薪收藏所能达到的极致

原标题“宫津大辅颠覆平庸的收藏方式”

2013年02月13日 00:43   黑龙江日报  　杨宁舒

图片:罗中立 夏日.jpg

（罗中立《夏日》 非宫津大辅藏品，是用来吸引您读一读这个文章的，嘻嘻，莫怪）

“零用钱购买艺术品”是宫津大辅的至理名言，它颠覆了只有富人才能参与收藏、购买艺术品的游戏规则，与大多数人近似的生活与工作状况，但是却拥有与大多数人不同的“收藏理念”和普通人不敢想象的“收藏成就”，让他闯入大众视野，成为当今国际上活跃的当代艺术收藏家之一。——摘自文中
  
　　栗宪庭说，每个人都有拥有艺术品的权利，让大众参与，使艺术消费生活化，才是我们目前应该建构的中国当代艺术品市场和收藏模式。
　　宫津大辅至今从未卖过一件藏品，他仍旧以薪资之力继续自己的收藏。他以亲身经历告诉我们，享受艺术的乐趣并非富人的专利，艺术与生活永远互为表里，每一个人都能找到自由享受艺术的生活方式。
　　如果你在风和日丽的初春，来到日本东京郊区的小城“市川”，穿过狭长的街巷，路过当地名刹法华经寺，不远，就能看见一处粉蓝相间，简约分明的居所，清新如带着露水的樱花，在晨风中展露欢颜。这里便是国际知名的工薪族收藏家宫津大辅的“梦想之屋”。
　　“梦想之屋”从1999年开始建设，至今仍在续建，由宫津大辅与法国录像装置艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗斯特共同设计。他们把“梦想之屋”当作一件大的艺术品，屋内的每处角落都能见到宫津大辅收藏并熟识的艺术家的痕迹。传统的日式拉门上，有奈良美智标志性的萌娃娃，是艺术家专门为他的老朋友量身定做的传统水墨；客厅的书架由观念艺术家筱田太郎设计，灵感来自那些装载着艺术品抵达宫津家门口的板条箱；垂挂的窗帘蕴含了一个非常私密的故事，由日本时尚设计组合中川装置以及香港艺术家李杰合作，利用旧和服制作而成。这些旧衣服从宫津家人那里收集而来，艺术家用它们拼制出一幅活力四射的宫津家族“生活肖像”；浴室内是日本观念艺术家岛袋道浩的手绘墙纸，每幅手绘都透露着艺术家的奇思妙想；主卧是一个透景画的天花板，出自日本年轻艺术家金氏彻平之手，奇异的生物从木板上一片片由色彩构造的奇境中向外窥看；地板上立着一块镜子，镜框由著名前卫艺术家草间弥生为宫津大辅特别打造……
　　宫津大辅说：“我的梦想就是与心爱的艺术品一起生活，‘梦想之家’是家庭和私人的艺术，是我和太太唯一的住处，但是我们会尽量在周末对学习艺术的学生开放。”他丰富的藏品则被存放在相距千里的东京恒温防震仓库里。
　　1963年出生于东京的宫津大辅，同你我一样，都是平凡的上班族，薪水不比别人更多，也没有突然获得一大笔遗产的幸运。但是一直以来，他凭借节衣缩食、甚至晚上兼差打工攒下的钱，始终不断地购买自己喜爱的艺术品。19年间，他共花费3000多万日元，购藏了300多件作品，横跨录像、绘画、装置、行为、观念艺术等丰富类型，包括了草间弥生、奈良美智、蔡国强、田中功起、奥拉维尔·埃利亚松等炙手可热的国际艺术家的作品。
　　实际上，宫津大辅的收藏经历并不显赫，花费金钱的总数折合人民币不足300万元，这个数目对于那些手握重金的大公司和大富豪来说，甚至不到一件藏品的零头。那么宫津大辅为何能够跻身国际当代艺术收藏家之列，并且受到各个国际艺术博览会的邀请，在多个国家和地区举办展览和讲座？这主要还是源于他独特的收藏方式。“零用钱购买艺术品”是宫津大辅的至理名言，它颠覆了只有富人才能参与收藏、购买艺术品的游戏规则，与大多数人近似的生活与工作状况，但是却拥有与大多数人不同的“收藏理念”和普通人不敢想象的“收藏成就”，让他闯入大众视野，成为当今国际上活跃的当代艺术收藏家之一。
　　每个周一到周五，朝七晚五在广告公司上班的宫津大辅，并没有一般人想像中的收藏家应该具备的时间，甚至一般藏家竞逐的国际艺术盛会，如威尼斯双年展、德国卡塞尔文件展等，他也从未去过。而他能够用于收藏的资金非常有限，因此不得不用分期付款的方式，向画廊购买艺术品。其中一件奈良美智的作品，从1998年邀约，直到2011年才得到。他甚至将两个买不起的艺术品，请艺术家刺青在自己的身上！
　　有人说，对于艺术的坚持，收藏家甚至要比艺术家更加偏执。为宫津大辅开启收藏之门的，是日本本土艺术家，怪才草间弥生。他形容初见草间弥生作品时的震撼，仿佛电影《2001太空漫游》中男主角被吸入星门的那个瞬间，所有现实景象都以光速般退去，只剩下他站在黑暗无垠的宇宙里。一件人为的作品可以让你体会整个宇宙，他觉得这样的作品非买不可，一定要带回家彻彻底底地了解它。
　　1994年，宫津大辅拥有了一份稳定的工作，他找到了代理草间弥生的画廊。尽管画廊里只有一幅很小的素描，价格在当时也不算便宜，但他还是欢天喜地地带回家，从此开始了自己的收藏生涯。
　　宫津大辅说，艺术里有一种看不见的东西，它很重要。每个人看到的都不一样，你要自己去找。时至1996年，他的腰包已无法满足他的胃口，他看中的草间弥生代表作《无限网》系列中的一幅大尺寸绘画，价格比他一年的工资总收入还多。但是宫津的家人吃惊地发现，他居然为作品付了一笔订金。当时日本的杂志满是放贷的广告，原本反对他的妻子，害怕他疯狂到为艺术而借贷，不得不说服母亲和祖母，垫上自己的钱帮他应急。
　　1998年，宫津大辅把他辛苦收藏的《无限网》借给了草间弥生首个回顾展，展览在世界各地知名美术馆巡展，最后回到东京现代美术馆。当看到宫津大辅收藏的作品挂在首都美术馆里，他的家人终于让步，也许宫津大辅并不是完全疯了。
　　通过收藏，宫津大辅与许多艺术家建立了联系并形成一套交往模式，他说，与艺术家交流，与收藏他们的作品同样重要。当代艺术的最大魅力在于我能够跟每一位我所收藏的艺术家互动，所以我拥有的每件作品都带着记忆。
　　宫津大辅至今从未卖过一件藏品，他仍旧以薪资之力继续自己的收藏。他以亲身经历告诉我们，享受艺术的乐趣并非富人的专利，艺术与生活永远互为表里，每一个人都能找到自由享受艺术的生活方式。

享受艺术的乐趣并非富人的专利，艺术与生活永远互为表里，每一个人都能找到自由享受艺术的生活方式。

不错的文章，看了颇有感触！

对于艺术的坚持，收藏家甚至要比艺术家更加偏执。

艺术无阶层

“零用钱购买艺术品”是宫津大辅的至理名言

用闲钱去买就是收藏，用资本去买就是投资。
心态很重要，如果能买得起一些就买，就算没赚到钱，艺术和收藏让生活更美好也是一种收获。

“享受艺术的乐趣并非富人的专利，艺术与生活永远互为表里，每一个人都能找到自由享受艺术的生活方式。”

       普通人不要老想着收藏不普通的东西，艺术与价格之间并不划等号。吃不起鱼翅也可以吃粉丝，况且自己喜欢的艺术品不一定都是天价的艺术品。

好文
让咱们普通工薪阶层通过对大铜章收藏把玩的过程中，提升自己的艺术修养和鉴赏力，同时历时经年也可以享受藏品升值带来的“额外”快乐吧

欣赏了不愧为当代艺术收藏家。