蒙娜丽莎石膏模
《蒙娜丽莎的微笑》艺术章牌赏析
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的话题。五百年来，人们不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。人们喜爱和关注她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝又亘古不变的微笑，因为人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人的微笑所迷惑。一眼看去，人们也许会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再看一眼，笑容重现，继而又退去…不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
还有她那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，低调却显高贵的装束，以及整幅画无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
由新世纪雕刻师李进激情诠释的《蒙娜丽莎》纪念章，以细腻而传神的刻画，将蒙娜丽莎的丰腴高贵，落落大方的经典形像跃然呈现。细细观摩，相对于原著神秘虚幻的距离感，更多了一分真实和亲切感。
此纪念章题材经典，具有不可估量的原始艺术价值和历史价值。不管是达芬奇神奇的粗狂表现技法，还是“蒙娜丽莎”神秘而富于变化的表情，或是人们由此衍生出的对画中人真实身份，生活背景，甚至性别等无尽的猜测。都更加神化了这件世界美术史上最具知名度的作品，并进一步成就了人们心目中那个永远解不开的谜团，成就了“女神”——“蒙娜丽莎”。
李进先生对作品的描摹也可谓是完整精致，形神兼备。先放眼看作者对“蒙娜丽莎”体态的表现，一如原著中端庄的坐姿，曲线饱满柔和的身形，沉稳含蓄的面部表情。再看对细节的拿捏，头纱覆盖下细密卷曲的发丝，饱满的前额，淡淡舒展的眉头，和并不十分明亮却又饱含神韵的眼睛，还有最受人们关注的“蒙娜丽莎”的嘴角那抹“时有时无”的微笑，然后是丰厚而微显贵气的下巴。无一不体现出刻画的细致与传神。背面达芬奇的表现手法看似粗狂，其实粗中有细，将达芬奇的精神气质融在作品中。这正面与背面一细一粗的对比表现手法，反应出雕刻师对刀功的技巧把握是游刃有余。
众所周知，《蒙娜丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已，其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。而纪念章中李进对双手也是下足了功夫，交叠的姿态，以及手部的柔若无骨和光滑肤质的表现同样细腻非凡。
看过一些已发行的国内外《蒙娜丽莎》纪念章，相对而言，此纪念章大气而不失精美，像对“蒙娜丽莎”衣服上精致的花纹和层次丰富的褶皱，还有对画面背景层峦叠嶂的处理，甚至座椅扶手上的图案的雕画都不难看出作者的认真细致。我想只有拥有精湛的技艺，并抱着一颗积极热情的创作之心，才能有这等值得收藏的佳作。
《蒙娜丽莎》虽然只是一幅画，一幅美丽的肖像。历史却让一幅画无意成了一门学科，许多人甚至愿意耗费毕生的精力去研究，疑惑和解密。李进对这经典的诠释也是表现出自己独有的理解和想法。带着感情去做的作品总是一眼就能打动人心！不如让我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了（思文）。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就。达·芬奇创作此画时，他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此，淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。
