设计雕刻：徐云飞
直径：90mm、黄紫铜上色
发行数量：2097枚(黄紫铜各999枚,银99枚)
正图：为公主图兰朵、神兽以及众多剧中人物图及主题文字
背图：图兰朵和卡拉夫相拥在温馨的玫瑰花中，冰冻的京城被爱慢慢融化……
铸造：上海造币有限公司
徐云飞《图兰多》大铜章设计谈---冰雪里盛开的玫瑰
《图兰多》是关于中国元朝的童话故事，外国人眼里的中国传奇。其中以意大利人贾科莫．普契尼改编而成的三幕歌剧最为著名。当前可以看到的许多关于《图兰多》不同版本的歌剧，多数是以舞台歌剧的形式出现，都是动态的，在服饰和场景方面，对于我理解的《图兰多》往往没有太多的参考价值。因为我要做的是一部更接近艺术的、历史的、经典意义上的《图兰朵》，于是创作工作就只能白手起家，断断续续缓慢进展，一年有余才有了现在的情景，遂有了以下创作体会。
恨
通读剧本，可以了解图兰朵内心世界里的复仇逻辑，《图兰朵》剧本源于《一千零一夜》的童话，所以这是一个很单纯的故事逻辑。由于公主幼年成长的不幸遭遇，导致了她对男性的复仇心理，她美丽的外貌下蕴含的是对男性的仇恨，也是死亡。所以画面中设计了一个犹如饕餮似的凶残形象（参考元代《永乐宫壁画》），正张着大嘴的吞噬着生命，象征她内心的复仇魔餍，同时也代表了一种权力，可以剥夺生命的权力。当图兰朵面颊上璀璨的珠宝突然转化为森森的骷髅骨时，生命开始被她引向一个一个的死亡。整个画面的基调是黑暗的、恐怖的、也是死亡的。背景是一缕缕燃烧着的生命之火，烈火中感受不到暖意，而是彻骨的寒意。美丽，仅是一个死亡向导。这样的气氛营造和原剧本前半部保持一致，同时在铜章设计安排上和另外一个面形成呼应和互补。
冷
图兰朵是"美丽"而"冷酷"的元代公主，"冷艳"符合角色的真实性格。冷--是冷酷，包含了杀戮。艳--是美艳，包含了对男性的吸引力，最终为杀戮的目的而服务。"冷"和"艳"的因果关系，才是这部歌剧的引子所在，才有了众多异国王子被杀的剧情。创作过程中这是难点也是亮点，所以设计草创中还有一个"选美"的过程。漂亮的女孩形象易寻，但"冷艳"的女孩形象却难觅，翻阅中外各种杂志公认的美女，寻找一个我心中的"冷艳"，竟然也不是件轻松的事。于是选美几经周折，才有了如今之模样。
接下来便是饰物和冠冕，设计要一眼就能识别是蒙古族的服饰，并且能够突显皇室贵胄的气质。纵览相关资料后才看到一些有价值的图像，如在冠冕和饰物的设计上参考《少数民族服饰》、元人绘画《皇后图》和元代《永乐宫壁画》等，这样设计出的"道具"显得更有文化渊源和视觉上的可信度。
形象出来后，有人问，这个元代的公主仿佛有混血儿的特点，不太像是蒙古族的。我说：元代是东、西方文明大冲突和大融合的时代，混血儿的产生也是必然的，所以人物的造型上东、西兼顾……。人物选择和定型是一个反复斟酌的过程，也兼顾了一般的审美习惯，所以我相信她就是"图兰朵"。
吻
卡拉夫王子是流亡的鞑靼王子，不是一个养尊处优、深居宫闱之中的王子形象，而是一个生活漂泊，阅历丰富，又饱受动荡的流亡之人。从该剧本获得有效的视觉信息十分有限，仅有智慧，年轻，英俊等很笼统的描述。但聪明智慧、果敢坚毅、敢爱敢恨之热血男儿形象依旧跃然于眼前。就是这样一个智慧的热血男儿形象，就在他拥公主入怀的那一瞬间，使剧本达到了一个高潮，也是王子形象最丰满的时刻。要记住的就是这个瞬间，注意力就集中在主角的脸和手上，雕塑手法上把王子塑造地粗犷有力，尤其是面庞部分，保留一些雕琢的笔痕，对比之下公主则更美艳动人。故而，在设计的形式和雕塑的质感上，强化两者的对比关系，以达到理想的视觉效果。一切落定之后，穿什么衣服，戴什么帽子，年龄如何，身高如何此刻都已不再重要，这一刻，我觉得只要记住那个深情的吻，比一切都有力量了……。
融
冰雪融化给人的心理感受是温暖的，意味着春天的来临，新的开始。借用冰雪消融、春暖花开为画面的整体基调，传递人物情感的变化和剧情的转折。以相拥的一吻，融化整座城市为创意点，比喻爱情的力量，也传递了该剧本--关于爱的中心主题。到此，我常会想到柳儿（暗恋王子的丫鬟，为卡拉夫的爱情而主动丧生），在剧本里，她是悲情式的人物，但她以"殉情"的方式表达了她对爱情的忠贞和无私，也成就了该剧本圆满的大结局。总觉得这些融化的冰和流淌的水像她的眼泪，或许只有她才能流得出这般晶莹的眼泪。
