设计雕刻：常欢
直径：90mm 黄紫铜上色
发行数量：1458枚（黄紫铜各699枚、银60枚）
正图：昆曲《牡丹亭》男、女戏曲形象，饰以盛开的牡丹花及古代亭台建筑图及主题文字
背图：以纵深视角呈现出错落的南方建筑群，并饰以翠竹，以此诠释如昆曲般悠扬、婉转的意境图
铸造：沈阳造币有限公司
市场参考价;
480元 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”[1]之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。[ 金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。
根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清乾隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。
花部又称“乱弹”，根据《扬州画舫录》卷五，特别以“乱弹”来统称花部诸调便可以知道。徐扶明《乱谈乱弹》一文指出，“乱弹”又名“鸾弹”、“烂弹”、“乱谈”。花部腔调剧种中所用的音乐风格较活泼嘈杂。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖的代表作，数百年来一直作为“百戏之祖”昆曲的保留剧目流传广泛，影响巨大，其中动人的情节、经典的唱词、醉人的曲调和精致的服饰使其常常成为众多其他领域的艺术家们创作的灵感源泉。
沈阳造币厂常欢创作的“昆曲”大铜章，正是从《牡丹亭》中汲取灵感，呈现出一幅如真似幻的“游园惊梦”场景。
“昆曲”大铜章有别于传统大铜章的开放式构图，而是采用了镜框式构图，将苏州园林实景的舞台和昆曲传统的舞台叠合在一起，给了我们全然不同的视觉体验。
铜章选择的场景来自于《牡丹亭》中的“惊梦”，花神隐去，一袭白衣的柳梦梅如玉树临风，出现在杜丽娘身边，给浪漫的爱梦增添了清隽的诗意——亭台水榭的苏州园林，暮色四合，身着华服的柳梦梅轻扶杜丽娘，佳人含羞顾盼，看似随意把玩却摇曳生姿的小折扇上还画着一枝寒梅，只见那杜丽娘含羞脉脉的遮袖，柔美地翘起的兰花指，颦眉，顾盼生辉的眼神，若有若无地看向身侧的翩翩佳公子，柳梦梅端的是长衫飘逸的儒雅俊俏小生，演员身段柔软，身姿轻盈，精妙地演绎了昆曲这种古老戏曲的极致婉约之美。他们的身旁，美艳华贵的牡丹摇曳盛放，亭台斑驳，园林清雅，还有云雾蒸腾缭绕于其中，隐隐中，“甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见？则索要因循腼腆，想幽梦谁边，和春光暗流转。迁延，这衷怀哪处言？淹煎，泼残生除非问天。”幽婉慢慢的昆曲唱腔仿佛在耳边隐约响起，箫声暗中吹起，如泣如诉，古琴随后应和，此起彼伏；大铜章的背面图案就像戴望舒笔下的江南雨巷，悠长，悠长，寂寥，层叠，渐深的雨巷，和云雾、竹林，这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地表达出《牡丹亭》香艳梦幻却又感怀忧伤的意境，将这出经典的传世昆曲朦胧而幽深的美感衬托地更加深邃。
虽然常欢本人是一位爽朗畅快的北方女性，但她所设计的“昆曲”大铜章沿袭了她的戏曲系列大铜章的鲜明风格，将所要表现的戏曲艺术还原到它所生长茁壮的地域土壤里去，让它在那块土壤里自然地生长起来，表现出来。就像这枚“昆曲”大铜章，它仿佛天生浸润在江南水文化的滋养中，将江南文化清柔雅致、灵动细腻的一面表现得淋漓尽致，那个软水温土，风物清嘉，人文灵慧的苏州城仿佛就俏生生地“活”在了大铜章之上。
个人认为，“昆曲”大铜章最别致，或说最精彩的地方，不仅在于它对《牡丹亭》艺术意境、演员身段、表演细节的精彩表现，更在于它将昆曲与它的生长土壤——苏州园林、江南小巷放在了一起，就像青春版《牡丹亭》的出品人白先勇先生所说的那样，“没有别的空间，比园林更能够承载昆曲之美了。离开了惯常的镜框式舞台，置身于杜丽娘、柳梦梅共同呼吸的气场，才能体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。”“昆曲”大铜章讲究天人合一的最高境界，将现实的苏州园林，与曼妙的戏曲舞台叠合在一起，将杜丽娘的一枕春梦与幽深渐远的江南小巷相合呼应，如真似幻，似幻又真，现实与梦幻，传统戏曲与地域文化，艺术场景与文化内涵相互融合在一起，互相凸现。
