这本16开204页出版于1945年的精装小书，孔版售价1600元，书很贵却很值，因为书里收录的ALFRED COSSMANN作品，是启迪了雕版书票一个时代的作品。
阿尔弗雷德•考斯曼（ALFRED COSSMANN 1870-1951）：奥地利最著名的铜版版画家，是个历程碑式的人物，他是最早将铜板雕刻（C2）和蚀刻（C3）结合使用的艺术家，并且对奥地利现代藏书票设计有重大深远的影响。其作品与拜劳斯一样是藏家眼中的珍品。
在吴兴文先生的《我的藏书票之旅》中，载有一枚以赫尔墨斯为主题的书票。吴先生遗憾的是只有一款原作。
铜章爱好者感兴趣的是下面这两款，因为章友能在票中，找到令人感到亲切的币章：
延伸阅读：
阿尔弗雷德•考斯曼（ALFRED COSSMANN 1870-1951）：奥地利雕刻铜版版画的复兴归根解底离不开一个人Alfred Cossmann。 他出生在一个受过高等教育的家庭，前辈们大多是艺术家或作家。当他父亲把一生都献给写作的时侯，Cossmann却显示出他在艺术方面，尤其是绘画方面的天赋。
Cossmann是在一个与世无争的乡村小镇里长大的，这也是为什么他对大自然有一种莫名的亲和力。在学校，Cossmann的绘画天赋很早就显露出来，他的父亲也决定支持儿子在这方面发展。Cossmann父亲的表兄是一个木刻版画家，他劝说Cossmann离开高中去一个艺术技校专攻绘画。在1885年，Cossmann搬到了维也纳，一个艺术之都，但年轻的Cossmann好象并不为周围的一切所迷惑。反而，他清醒的认识到他更加适合简单的艺术，绘画显然对他来说过于世故了。之后，他便进入了Macht教授的陶瓷制作科班，在那里他学到了意大利花饰陶器，珐琅，及玻璃器皿等制作工艺。在父亲去世以后，Cossmann又转投Karger教授学习人体绘画。直到遇见William Unger教授，Cossmann的艺术生涯开始发生转变。Unger教授是Cossmann学习蚀刻版画的启蒙老师。1885年，Unger被国家艺术学院聘为那里的教授，Cossmann也随即成为了学院的学生。品学兼优的他获得了全额奖学金，时常也有些课外的工作，这样生活拮据的Cossmann就不用在为他的生计担心了。14年不间断的学习终于有了结果，在Cossmann三十岁的时候，他离开了国家艺术学院，从此成为了一位真正的铜版版画家。一位腼腆，有自制力，坚韧的艺术家诞生了。在上个世纪那个时代交接的日子里，社会价值和人文情怀都在消失。 19世纪的创新艺术只能说是传统艺术的延伸，但20世纪则标示着新艺术革命的开始。在这样的背景下，Cossmann坚持着自己的艺术创作道路，自然表达艺术的真谛是他的宗旨，显然他并不是那种时而疯狂的艺术家。
1905年Cossmann成为了"Kｕnstlerhaus"（奥地利艺术家协会）的会员，他做出的最大贡献是在1903年建立了奥地利国家藏书票协会。在藏书票的发展过程中Cossmann起到了不可忽视的作用。1913年，Cossmann和Anna Wettengel结为夫妇。他在维也纳的第15个住所定居以后，生活变的无忧无滤，使他能够静下心来专研雕刻版画艺术。Cossmann的一生中被授予了大小各种奖项，其中有：1913年的“国家金制勋章”，1916年的“皇帝勋章”，最重要的是“奥地利金制艺术终生奖”，这个奖是Cossmann一生的真实写照，对他为艺术乃至全人类所做贡献的肯定，也是对他在"Graphische Lehr- und Versuchsanstalt"学院多年任教的加赏。Cossmann一生为奥地利培养了大批的雕刻铜版艺术家，他们可以自豪的称自己是“Cossmann学院毕业”的学生。他们中最著名的艺术家有：Hans Ranzoni, Friedrich Teubel, Hubert Woyty – Wimmer, Herbert Toni Schimek, Karl Haselb?ck，Rose Reinhold，以及Rudolf Zenzinger and Rupert Franke。1951年3月3日，奥地利失去了一个最优秀的艺术家，一个最优秀的版画家。
