设计雕刻：朱卓鹏
直径：60mm 紫铜上色
发行数量：2000枚
正图：新石器时代马家窟文化彩陶舞蹈纹图及主题文字
背图：国宝两字和纹饰组合图
铸造:上海新世纪厂
随着青海省考古工作的进展,出土的文物日渐丰富。其中有许多文物不仅是古代先民的生活用具，而且同时还是艺术品。下面结合马家窑文化、宗日文化、齐家文化、卡约文化和诺木洪文化中所出土的几件与原始 舞蹈有关的文物，对原始舞乐进行一个初步的探讨。
1973年，大通回族土族自治县上孙家寨出土过一件马家窑文化时期的“舞蹈纹”彩陶盆；1995年，海南藏族自治州同德县宗日又出土了一件马家窑文化时期的“舞蹈纹”彩陶盆。这是目前我国出土年代最早的表现原始群舞活动场面的彩陶器。它们的面世不仅为史前史的研究提供了重要资料，而且为研究我国原始社会美术、舞蹈、宗教史提供了珍贵的实物例证。
上孙家寨出土的舞蹈盆的内外壁及口沿均有彩绘，口沿彩绘分三组，都以圆点窄叶纹为中心，各组纹饰之间饰以斜平行线纹。在内壁上绘有四道平行纹，中间是主题纹饰“舞蹈纹”。舞者五人一组，共三组十五人，每组之间以内向弧线纹和柳叶宽带纹相隔。舞者手挽着手，面部方向一致，臂部均同方向摆动，每个人的头部一测均有一斜道，似为发辫，双腿之间也有一反向斜道，应为男根。舞者踏着和谐的舞步，在举手投足之间透出男性威猛阳刚之气。整个画面的人物线条勾勒流畅,构图严谨,着重于写意,描绘了一幅古代先民们团结、友爱的生活场景。
宗日舞蹈盆的绘画构思、布局与上孙家寨舞蹈盆的绘画分格基本一致，不同之处是宗日舞蹈盆的内壁绘制的舞者均为女性。共两组二十四人，一组十一人，另一组十三人。古代先民们以极为夸张的表现手法，抓住女性形体的突出特征，着重描绘了舞者的长颈、溜肩、细腰、丰臂。舞者款摆腰肢，舞姿优雅轻盈，与上孙家寨舞蹈盆的舞者相比，更加体现出女性形体的曲线美。
这种手挽手的舞蹈，又叫列队舞、环形舞或圆圈舞。为了统一称谓，已有学者称之为“连臂舞”。然而 就世界范围而言，手挽手的舞蹈形象乃是新石器时代、青铜器时代彩陶和岩画艺术中的一个常见主题。这种连臂舞以明确的形式最早出现在公元前5000多年前两河流域北部哈拉夫（Ha-laf）文化的彩陶片上，稍后在公元前4000多年前的欧贝德(Ubaid)时代早期文化类型中亦有发现。我国甘肃省的某些地区也出土过同样类型的舞蹈盆和舞蹈罐。河西地区就曾出土过“长裙舞”双耳彩陶罐，从正面观之，舞者共分五组七人（背面不详）。舞者均为侧面，面向右，身着长裙，舞姿娴熟而优雅，布局张法巧妙，表现了原始舞者的愉悦心情。
在云南省沧源地区曾发现一幅春秋时期的岩画，整幅画面以一个圆圈为中心，舞者的双足连成一个圆圈，共分五人一组，均三角形身躯，一臂高举过顶，一臂自然下垂摆动，舞姿翩跹。舞者中有一个人的面部仅绘轮廓，而身体部位却施以重色，表明其领舞者的重要身份。从整体来看，画面采用了垂直投影法，五个舞者向四周呈辐射状，像是五片盛开的花瓣。人物线条流畅，充满了感动。这幅岩画可能是表现狩猎归来，大家手挽手踏歌而舞，表达喜悦之情的场景。这样的舞蹈已脱离了对禽兽姿态的模仿，更注重舞蹈艺术的抒情性，因而也具有更强的美学欣赏价值。从上孙家寨舞蹈盆舞者的人体装饰上分析，这些装饰的出现，表明古代先民们进行的舞蹈活动，并非是一种纯粹的审美舞蹈的再现，而是一种带有原始宗教色彩的仪式活动，借以集体舞的形式唤庆五谷丰登，祈祷来年的风调雨顺。有时为了达到某种宗教或巫术方面的效果，舞者往往借助于对动物的模仿，如在面部纹刺出兽纹，手执鸟羽、身披兽皮，借此来获得某种超自然的能力；或者以动植物的某个部位作为部落的标志在宗教仪式中加以体现。
《世界民族风俗与传统文化》中曾描述：“在撒哈拉沙漠以南，非洲人的纹面艺术认为脸上刺花纹既是勇敢的象征，又是美的标志。相传在古代，部落间常为争夺草地、水源和地盘等发生战争，为了避免在混战中伤害到自己人，各部落想方设法采用各自醒目的标记加以区分。如有的部落在自己成员脸上涂一些带颜色的东西；有的在手臂或腰间系上树皮或兽皮等，不过这些标记都易被对方所模仿，据说在一次战争中，有的部落为了不让对方模仿自己的标记，事先在每一个参战成员的脸上划了几刀，让大家带着血迹斑斑的刀痕投入战斗，对方见之吓得不知所措，纷纷败退，而面带刀痕的部落轻而易举地取得了战斗的胜利。从此，面部刀痕就成了这个部落的标志。为防止其他部落模仿，除考虑标记的位置外，更重要的是力求图案的新颖奇特，设计复杂。于是，像秃鹰、狮子、老虎等就成了不同部落的标记。随后，人们由面部纹刺渐渐发展到四肢纹刺和身上纹刺，渐渐把纹刺看成是本部落团结之必需。”江河源头的原始部落，在进行某种宗教或舞蹈活动时，是否也有纹刺的现象尚难证实。但是，在参加某大型的活动时，进行简单的化装则是确信无疑的了。
从许多民族学资料来分析，有许多民族为了促进本民族男女之间的相互爱慕之情，以期人丁兴旺，经常借用歌舞或其他聚会形式来进行沟通。《诗经•溱洧》中述“溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧有之外，洵讦且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以芍药。”这种古老的传统形式，至今还在许多少数民族地区盛行。那么，舞蹈盆上的舞蹈纹会不会是先民们表达相互爱慕的图案呢？在原始社会里，人类初期的婚姻状态是一种简单的两性关系的结合，我们甚至不能用婚姻一词去描述这种原始的结合，因为它远不像现在的婚姻状态，具有严格、完整的形式和普遍的社会意义。
艺术自从被人类创造出来以后，就从未与人类分开过。人创造了艺术，艺术表现了人。舞蹈纹彩陶盆的彩绘技法和总体构思充分显示了远古人类在实践中所积累的艺术构思和表现手法，作者巧妙地运用了空洞和立体相结合，将原始舞蹈从随意的草创阶段，到注重写实的模拟性、再现性的发展阶段，最后达到了以舞蹈盆为代表的注重抒情表演，寓意深刻的原始舞蹈艺术的成熟阶段。
